Ночь темна и ужасов полна

Рисунок: © Ева Муравьева │ SNEG5.com

Даниил Шаблинский Никита Кириченко

От редакции:

Предыстория этой публикации проста. Двое молодых авторов обратились в редакцию портала SNEG5.com с просьбой опубликовать их совместную видеоработу.

Оба автора с 2020 года регулярно иллюстрируют статьи на портале своими фотоработами. Даниил Шаблинский — студент колледжа Ростовского-на-Дону филиала ВГИК им. С. А. Герасимова, планирующий стать режиссером-документалистом. Никита Кириченко — «свободный художник» с цифровой фотокамерой.

Ну как им отказать? Опубликовать можно, но с условием детального описания проекта — полную сценарную разработку, включая теглайн, логлайн, синопсис, аутлайн или поэпизодник, монтажный лист и календарно-постановочный план.

В конце концов, SNEG5.com — общественно-образовательный портал. Так пусть все, кому интересно КАК снимается кино, в порядке самообразования посмотрят, что предшествует съемочному процессу при разработке идеи фильма, даже любительского.

Ведь кино, как известно, рождается НА БУМАГЕ, а снять его на плёнку или «цифру» — сугубо техническая задача, посильная любому, кто постиг азы работы с камерой и владеет навыками работы с видеоредакторами.

Не судите молодых авторов строго — им ещё только предстоит профессионально осваивать режиссуру в учебных заведениях. Но первый шаг сделан. В какой степени им удалось донести до зрителя свою идею языком кино (и решить постановочную задачу) — решать только вам.

Сценарная разработка фильма «Ночь»

Жанр: Психологическая драма
Копирайт: © Цветовая слепота, 2020
Хронометраж: 3’45’’
Формат кадра (аспект): 4:3
Автор идеи: Никита Кириченко. Постановка, камера, монтаж — Никита Кириченко
Музыка со сторонним ©: Bernard Herrmann
Постановочное решение: Игровой в интерьере, сцены на натуре
Наличие синхронов: Нет
Закадровый текст (диктор): Нет
Актеры: Даниил Шаблинский, Лера Милованова
Возрастная аудитория: 16+

1. Теглайн: Он хотел забыться и ушел в небытие.

2. Логлайн: Молодой пьяница в попытке уйти от гнетущей реальности и устраивает себе передозировку неизвестным психоактивным препаратом, однако всё становится только хуже.

3. Синопсис: Темной, грозовой ночью грустный нищий пьяница, закрывшись от мира в своей убогой квартире, собирается попробовать неизвестный ему психоактивный медицинский препарат. Герой пренебрегает инструкцией и закидывается десятком пилюль, запивает их пивом и засыпает под звуки старенького телевизора.

Внезапный громкий звук из телевизора пробуждает мужчину. Выключить телевизор ни пультом, ни кнопкой на самом ящике у него не получается. Герой выдергивает шнур питания из розетки, но даже это не срабатывает. Голос из телевизора начинает смеяться и унижать его. Мужчине становится страшно, и он постепенно начинает терять контроль над своим телом и разумом…

4. Аутлайн, структура и поэпизодник — ОТКРЫТЬ

4.1., 4.2., 4.3. Аутлайн, структура поэпизодника и поэпизодник. Если автор изначально намерен использовать параллельный или перекрёстный монтаж, то можно составить структуру фильма (чтобы не запутаться в актах, сценах, эпизодах и кадрах) , а исходя из неё, сразу расписать поэпизодник, минуя аутлайн. Поэпизодник составляется на основе аутлайна, если действие подразумевает вставку эпизодов с возвратом в прошлое или переносом в будущее, а также в другое место. В аутлайне или поэпизоднике каждому КАДРУ (кадроплану) присваивается уникальный номер, включающий номер акта, сцены и собственно кадра. Рядом с кратким описанием кадра указываются и ЗВУКИ, присутствующие в нём (шумы, снхроны, джинглы, музыка). В самом аутлайне или поэпизоднике характер звуков не уточняется, а отмечается только их наличие знаком «+». Но ещё лучше — последовательными цифрами, соответствующими описаниям в отдельном нумерованном списке (точно также как список использованных источников).

4.1 Аутлайн

4.2 Структура поэпизодника

4.3 Поэпизодник 1

4.3 Поэпизодник 2

Список шумов и музыки

1. Звук ключей.
2. Звук открытие и закрытия двери.
3. Звук снятия куртки.
4. Звук снятия обуви.
5. Звук открытия и закрытия холодильника.
6. Звук глотков.
7. Звук того, как герой ставит бутылку на стол.
8. Звук открывающейся коробочки.
9. Звук сминающейся бумаги.
10. Звук грозы.
11. Звук телепередачи про избиения ребенка.
12. Звук включения тв.
13. Звук яркой вспышки.
14. Звук сердцебиения.
15. Звук сильного грома.
16. Звук помех тв.
17. Звук телепередачи о суициде.
18. Музыка для тв рекламы курорта.
19. Музыка из трейлера «Психо».
20. Музыка для романтической телепередачи.
21. Звук выключателя.
22. Громкая скрипка.
23. Bernard Herrmann Finale (From “Psycho”)
24. Bernard Herrmann Prelude (From “Psycho”)

5. Режиссерская экспликация / монтажный лист — ОТКРЫТЬ

Можно спорить от том, что важнее — режиссерская экспликация или монтажный лист. Если следовать логике, то первича экспликация, которая составляется режиссёром согласно сценарию, а монтажный лист сотавляется позже, исходя из корректив, внесённых в процессе съемок. С другой стороны, можно сразу (не имея сценария) подробно расписать монтажный лист, сделав раскадровку прямо в нём, если у вас есть чёткое понимание структуры будущего фильма и пронумерованный аутлайн (или поэпизодник). Таким образом, режиссёрская экспликация первична концептуально, а монтажный лист — точнее.

Единой формы режиссёрских и операторских экспликаций, а также монтажных листов не существует (унифицированная форма заполняется только при сдаче в Госфильмофонд). Каждый режиссёр разрабатывает их применительно к своему проекту, исходя из объема видео, музыки, шумов, закадрового текста и компьютерной графики.

Как начиналась «Ночь»

В заключение стоит пояснить, как появилась эта публикация, а заодно кратко описать этапы производства короткометражки «Ночь».

18 октября 2020 г. Никита Кириченко прислал администратору SNEG5.com отснятый рабочий материал совместного с Даниилом Шаблинским проекта «Ночь». В тот момент (при отсутствии стройного видеоряда и «озвучки») идею видео (по мнению редакции) можно было обозначить примерно так: «Бойся своих желаний. Кошмары могут материализоваться».

Поскольку к присланному материалу не прилагалось описание проекта, его смысл можно было истолковать по-разному. А из имеющегося видео оказалось несложным собрать парочку черновых сюжетов, имеющих разную смысловую нагрузку. Два варианта черновой сборки, сделанные редактором SNEG5.com (без сценария и монтажного листа), представлены в спойлере ниже.

23 октября 2020 г. на запрос администратора SNEG5.com Даниил Шаблинский прислал своё представление будущего видео. Наконец-то прояснилась концептуальная идея. В спойлере публикуется простое описание, взятое из рабочей переписки, поэтому не стоит обращать внимание на стиль изложения, орфографию и пунктуацию.

8 ноября 2020 г. Никите и Даниилу было предложено оформить сценарную заявку и представить полноценное описание проекта «Ночь» для оценки возможности его публикации на общественно-образовательном портале SNEG5.com.

14 ноября 2020 г. выяснилось, что авторам проекта так и не удалось составить сценарную заявку, соответствующую исходному замыслу, поскольку не получилось сформулировать идею фильма. Было решено переписать проект «с нуля». Далее Никита Кириченко «допиливал» разработку идеи самостоятельно и сообщил, что вместо серьезности и пафоса будет абсурдная комедия с примесью психологической драмы. Нужны другие ракурсы и эмоции, поэтому имеющийся материал использовать не получится.

15 ноября 2020 г. В редакцию был представлены теглайн, логлайн и синопсис проекта «Ночь», а также составлена черновая режиссерская экспликация (прототип монтажного листа).

16 ноября 2020 г. составлен КПП (календарно-постановочный план — план-график съемок).

18-19 ноября 2020 г. — съемки в интерьере и на натуре согласно КПП.

4 декабря 2020 г. выяснилось, что от прописанной в сценарии компьютерной анимации «говорящего телевизора» придется отказаться из-за сложности озвучивания дикторским голосом, и заменить эти кадры титрами. Потребовалась доработка проекта.

9 декабря 2020 г. — публикация короткометражки «Ночь» на YouTube.

14 декабря 2020 г. в редакцию портала SNEG5.com представлена для публикации сценарная разработка проекта “Ночь”, выполненная уже на основе готового и опубликованного видео.

Таким образом, авторам понадобилось 8 недель для производства короткометражки длительностью 3 минуты 45 секунд, включая все три этапа производства любого фильма — подготовительный, съемочный и монтажно-тонировочный. Не многовато ли? И почему так случилось? Причина одна — неудовлетворительная сценарная разработка, а точнее — полное её отсутствие на подготовительном этапе. Получился ли у Никиты и Даниила ФИЛЬМ, и соответствует ли он идее, обозначенной в теглайне и логлайне — судить только вам.

Эта статья посвящена не обсуждению хужожественных достоинств и недостатков отдельно взятого кинопроекта. Статья о том, КАК применять наработанные и обкатанные практики из сферы профессионального кинопроизводства для быстрой и качественной съемки любительских фильмов.

Если проанализировать документы, представленные авторами в редакцию, то несложно подсчитать, что срок производства их фильма (включая все этапы) никак не может превышать 5-7 дней. А они потратили “в муках творчества” 8 недель! На будущее можно порекомендовать молодым авторам запомнить 12 простых правил, изложенных ниже.

Выводы и советы

1. Если автору не удаётся в двух предложениях сформулировать ответ на вопрос: «О чём фильм?» (см. «теглайн», «логлайн» и «синопсис»), то не получится составить и полноценную сценарную заявку, а уж тем более — снять кино.

2. Кино рождается на бумаге. Как и литературное произведение, сценарий должен иметь чёткую структуру. Она может быть простой или многоуровневой, но СТРУКТУРА ДОЛЖНА БЫТЬ обязательно. Только так удастся разбить процесс производства фильма на акты, эпизоды, сцены и кадры. Есть избитый вопрос, задаваемый режиссёрам: «Когда вы снимете свой следующий фильм?». Поучителен ответ, который приписывают многим великим режиссёрам: «А мой будущий фильм уже готов. Его осталось только снять». В этой шутке присутствует лишь доля шутки. Если идея созрела не только в голове, но удалось изложить её на бумаге, и перевести на язык кино в форме подробного сценария и тщательно просчитанной режиссерской эспликации, то фильм уже готов. Перенести его на плёнку (или другой носитель) — не такая уж сложная, и сугубо техническая задача.

3. В кино первичен ЗВУК, а не изображение. Звучит парадоксально, но именно так оно и есть. Не случайно, вторым человеком (после режиссёра), который назначается на работу над фильмом, как правило, становится композитор, а вовсе не оператор-постановщик (как многие думают). Картинка в кино «работает» сиюминутно — воздействует на сознание, а звук — будоражит подсознание, что, с точки зрения психологии восприятия, гораздо эффективнее. Совместное же их использование даёт синергетический эффект. Попробуйте в фильме без диалогов (хотя бы в описанной короткометражке «Ночь») отключить звук, и вы получите унылое слайд-шоу, в котором будет сложно уловить смену настроения и причинно-следственные связи. Совершенно определённо можно сказать, что Леонид Гайдай ни за что не стал бы тем режиссёром, фильмы которого известны всем, не будь в его команде композитора Александра Зацепина и звукорежиссёра, специалиста по трюковой записи музыки и шумов Виктора Бабушкина. Вывод простой (и проверенный практикой!) — если вам не удалось подобрать музыку и шумы к своему проекту ДО составления КПП, значит вы плохо представляете себе структуру будущего фильма. Определить настроение и звуковое оформление в ХОРОШЕЙ сценарной разработке можно ещё на стадии аутлайна/поэпизодника и монтажного листа (в любом случае — до составления КПП). Без предварительно “озвученного” поэпизодника не “срастутся” ни монтажный лист, ни КПП.  У этого правила есть ещё один аспект — юридический. Не исключено, что использовав чью-то музыку без письменного разрешения, вы имеете все шансы “попасть” на авторские права. Лучше, если вероятность такого исхода выяснится ещё на стадии подготовительного, а не финального монтажно-тонировочного периода, или хуже того — после публикации. Тогда-то и выяснится, что музыку, ради которой вы затевали съёмки, вообще нельзя публиковать. Заменить другой композицией тоже не вариант — сломается монтажный строй. Уйма времени потрачена впустую. Обидно будет. Поэтому, пока вы не прописали в аутлайне, и не собрали в отдельную папку ВСЕ ПРОНУМЕРОВАННЫЕ файлы с музыкой и шумами, НЕЛЬЗЯ БРАТЬ КАМЕРУ В РУКИ, что-то снимать, и создавать монтажный проект.

4. Любой сценарий пишется, начиная с ФИНАЛЬНОЙ сцены. Только так, а не иначе, удастся выстроить причинно-следственные связи с самого начала повествования и не потерять логику повествования. Только так удастся внедрить в финал теглайн и логлайн, отражающие идею фильма и авторский замысел.

5. После того, как готова на бумаге финальная сцена, следует обязательно прописать ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ГЕРОЯ. Обычно оно даётся в самом начале фильма для того, чтобы зритель сразу же оценил кто это, где он, и чего от него можно ожидать. При этом неважно, о чём кино — документалка, трагедия, комедия или просто кинозарисовка о природе. Представление героя должно быть ОБЯЗАТЕЛЬНО. Без него вся структура фильма становится рыхлой. И неважно, кто или что в данном случае подразумевается под словом “герой” — одушевлённый персонаж или неодушевлённый предмет (объект). “Героем” может быть даже трамвайный билет.

6. Редкие авторы любительских фильмов составляют режиссёрские экспликации, и уж совсем немногие — монтажные листы. Зачастую просто от незнания, что это такое, и не понимания — зачем нужна эта писанина, если фильм умещается в голове? К счастью, хотя бы раскадровками пользуются многие. Особенно при съемке коммерческих сюжетов — иначе заказчик не поймёт, за что платит деньги. Одним из условий публикации проекта «Ночь» было предоставление в редакцию его монтажного листа. Авторы фильма представили подробный компилятивный монтажный лист — совокупность режиссерской экспликации и монтажного листа с визуализацией кадропланов. Такой подход можно только приветствовать. По монтажному листу очень легко составить КПП — календарно-постановочный план.

7. Снимать, имея КПП (или план-график съемок) — одно удовольствие. Он позволяет определить, сколько планов, и какой крупности необходимо снять в интерьере и на натуре, в какой последовательности и в какое время суток. И при этом не забыть, какие дополнительные техсредства и реквизит понадобятся для съемки того или иного кадра по отдельности.

8. Музыка и шумы подбираются и собираются в отдельную папку ещё ДО съемки и создания проекта в монтажном видеоредакторе. Сделать это можно, глядя на аутлайн или поэпизодник, делая предварительную разметку там же (пока без указания длительности). Продолжительность звучания аудиофрагментов определяется в монтажном листе. Закадровый текст также записывается заранее, чтобы определить его точный хронометраж и отразить в монтажном листе. В этом случае не придется потом (при монтаже) подгонять темп речи под отснятое видео, и наоборот. Авторы проекта «Ночь» пренебрегли этим правилом. В итоге полностью пришлось менять концепцию «говорящего телевизора», причем на самом последнем этапе — в монтажно-тонировочный период.

9. В монтажном видеоредакторе сначала монтируются кульминация, финал и финальные титры (включая копирайт) одновременно с подкладкой музыки. Это позволит ПРАВИЛЬНО поставить ЗВУКОВУЮ точку в конце фильма — без подрезки фонограммы. А затем проект собирается последовательно (с начала).

10. Кадры с применением компьютерной графики и анимации делаются СТРОГО по монтажному листу. Прекрасно, если компьютерная графика и анимация будут сделаны в отдельном проекте, ещё ДО съемки основного видео. В этом случае не будет перегружен монтажный проект, и появится возможность оценить саму техническую ВОЗМОЖНОСТЬ качественной реализации подобной затеи. То же самое относится и к титрам (начальным, финальным, разделительным и т. п.). Не путайте тирты с субтитрами — у них разное назначение! В профессиональном кинопроизводстве изготовлением титров занимаются отдельные (специализированные) продакшн-компании, а вовсе не творческая группа фильма.

11. Шумы и звуковые эффекты расставляются по своим местам в самый последний момент на ОТДЕЛЬНОЙ звуковой дорожке фонограммы. Так вы избежите сложностей, связанных с их перемещением по шкале времени в случае, если в процессе монтажа потребуется что-то вставить или немного сдвинуть. Таких шумов (звуки шагов, скрип двери, падение предмета и т. п.) в хорошем проекте очень много, а их нужно очень точно позиционировать по отношению к видеофонограмме. К тому же сбалансировать уровни громкости музыки, речи и отдельных шумов бывает очень сложно. Лучше вначале свести музыку и речь, а звуковые «вишенки на торте» разложить в самый последний момент, когда аудио- и видеофонограммы уже окончательно состыкованы и сведены.

12. Монтажный лист — закон. Следовать ему нужно неукоснительно. Попытка изменить на съемочной площадке хотя бы один кадроплан (крупность, внутрикадровый монтаж, границы кадра и т. п.) может повлечь за собой его нестыковку с соседними кадрами, появление ненужных деталей в кадре, а ещё хуже — отсутствие в кадре сюжетно важных деталей или предметов, не отражённых в КПП. Следствие — нарушение причинно-следственных связей. Эта ошибка (к счастью, не очень заметная) была допущена Никитой Кириченко при съемке финальной сцены “Ночи”, когда на крупном плане в кадре не оказалось флакона с препаратом, поскольку этот мизанкадр не был прописан в КПП, и о существенном реквизите попросту забыли на съемочной площадке. А ведь именно со злополучного флакона с коварным препаратом всё началось. Он должен присутствовать в финале и “выстрелить”, как висящее на стене ружьё. А бутылка пива в кадре — всего лишь “запивон”.

Следуя этим нехитрым правилам, и у вас получится снять своё кино. Была бы идея достойная! И не забывайте, что эти заповеди формировались и шлифовались больше века — начиная с 1895 года. Или вы думаете, что круче нескольких поколений кинематографистов, и сможете снять хорошее кино без сценария? Ответ на этот вопрос дал ещё Томас Гарнер Инс, выпустивший свой первый фильм в 1906 году. Он хвастался тем, что за всю жизнь не прочёл ни одной книги, но стал известен как «доктор плохих сценариев». В период с 1912 по 1914 годы он выпускал по три фильма (!) в месяц, при этом не снимая их самостоятельно — этим занимались другие режиссеры. Однако Инс монтировал отснятый материал самостоятельно, не допуская к этому нанятых режиссёров. Каким образом?

В качестве монтажного листа он использовал ПОДРОБНЫЙ СЦЕНАРИЙ, а сценаристов доводил до изнеможения, требуя от них скрупулёзного, до мельчайших деталей описания каждой сцены, каждого кадра, каждой детали в кадре. В историю кино Томас Инс вошёл как «отец железного и твёрдого сценария». Он, будучи неучем, далёким от литературы и искусства, первым понял, что УСПЕХ фильма (коммерческий, в том числе) возможен только при наличии подробного и тщательно выверенного сценария.

Так что, как ни крути, а кино всегда рождается на бумаге. И качество фильма напрямую зависит вовсе не от гениальности режиссера, а от того, насколько глубоко и подробно он сделал СЦЕНАРНУЮ РАЗРАБОТКУ.

АНАЛОГИЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ (ПО МЕТКАМ):

Лучшая реклама за всю историю — ролик для Honda Танки. Уральский характер. Документальный фильм