“Ночь” — любительское видео в духе триллера

Никита Кириченко, Даниил Шаблинский, Анатолий Белов

  

Ночь темна и ужасов полна

НОЧЬ

Рисунок: © Ева Муравьева │ SNEG5.com

Даниил Шаблинский

Даниил Шаблинский

Никита Кириченко

Никита Кириченко

От редакции:

Предыстория этой публикации проста. Двое молодых авторов обратились в редакцию портала SNEG5.com с просьбой опубликовать их совместную видеоработу.

Оба автора с 2020 года регулярно иллюстрируют статьи на портале своими фотоработами. Даниил Шаблинский — студент колледжа Ростовского-на-Дону филиала ВГИК им. С. А. Герасимова, планирующий стать режиссером-документалистом. Никита Кириченко — «свободный художник» с цифровой фотокамерой.

Ну как им отказать? Опубликовать можно, но с условием детального описания проекта — полную сценарную разработку, включая теглайн, логлайн, синопсис, аутлайн или поэпизодник, монтажный лист и календарно-постановочный план.

В конце концов, SNEG5.com — общественно-образовательный портал. Так пусть все, кому интересно КАК снимается кино, в порядке самообразования посмотрят, что предшествует съемочному процессу при разработке идеи фильма, даже любительского.

Ведь кино, как известно, рождается НА БУМАГЕ, а снять его на плёнку или «цифру» — сугубо техническая задача, посильная любому, кто постиг азы работы с камерой и владеет навыками работы с видеоредакторами.

Не судите молодых авторов строго — им ещё только предстоит профессионально осваивать режиссуру в учебных заведениях. Но первый шаг сделан. В какой степени им удалось донести до зрителя свою идею языком кино (и решить постановочную задачу) — решать только вам.

Сценарная разработка фильма «Ночь»

Справка SNEG5.com

1. Теглайн (англ. tagline) — это НЕ синопсис фильма, который обычно печатается в программах кинотеатров, в каталогах фестивалей и звучит в роликах (trailers). Это одна ёмкая фраза, отражающая главный посыл (message) авторов фильма.

2. Логлайн — краткая аннотация к фильму, передающая суть истории, ее основную драматическую коллизию. И обязательно — интрига. Логлайном называют основную идею, умещенную в одно-два предложения (как правило, около 25 — 55 слов). Это то послание, которое создатели фильма стремятся донести до зрителя, и то, с чего фестивальные отборщики начинают знакомство со сценарием либо с готовой картиной. И, одновременно, это ответ на избитый вопрос: «Про что кино»?

3. Синопсис — краткое линейное изложение концепции сценария фильма, его содержания, сути драматического конфликта в увлекательной форме. В синопсисе есть завязка, поворотные точки, кульминация, развязка. В отличие от логлайна, в синопсисе уже хорошо просматривается сценарная структура фильма. Несмотря на это, автор также не открывает все карты, а читатель, не утрачивая интерес, должен захотеть увидеть историю на экране.

4. Аутлайн («степ-шит») — запись последовательностей и сцен сценария в упрощённой форме для понимания целостности истории и её отдельных частей. Аутлайн представляет собой процесс создания отдельных сцен сценария из сюжетных битов. Базовый аутлайн начинается с представления героя, его окружения и обстановки места действия. Все сцены в аутлайне расписываются в СТРОГО хронологической последовательности вне зависимости от места действия. 

Жанр: Психологическая драма
Копирайт: © Цветовая слепота, 2020
Хронометраж: 3’45’’
Формат кадра (аспект): 4:3
Автор идеи: Никита Кириченко. Постановка, камера, монтаж — Никита Кириченко
Музыка со сторонним ©: Bernard Herrmann
Постановочное решение: Игровой в интерьере, сцены на натуре
Наличие синхронов: Нет
Закадровый текст (диктор): Нет
Актеры: Даниил Шаблинский, Лера Милованова
Возрастная аудитория: 16+

1. Теглайн: Он хотел забыться и ушел в небытие.

2. Логлайн: Молодой пьяница в попытке уйти от гнетущей реальности и устраивает себе передозировку неизвестным психоактивным препаратом, однако всё становится только хуже.

3. Синопсис: Темной, грозовой ночью грустный нищий пьяница, закрывшись от мира в своей убогой квартире, собирается попробовать неизвестный ему психоактивный медицинский препарат. Герой пренебрегает инструкцией и закидывается десятком пилюль, запивает их пивом и засыпает под звуки старенького телевизора.

Внезапный громкий звук из телевизора пробуждает мужчину. Выключить телевизор ни пультом, ни кнопкой на самом ящике у него не получается. Герой выдергивает шнур питания из розетки, но даже это не срабатывает. Голос из телевизора начинает смеяться и унижать его. Мужчине становится страшно, и он постепенно начинает терять контроль над своим телом и разумом…


4. Аутлайн, структура и поэпизодник — ОТКРЫТЬ

Справка SNEG5.com4.1., 4.2., 4.3. Аутлайн, структура поэпизодника и поэпизодник. Если автор изначально намерен использовать параллельный или перекрёстный монтаж, то можно составить структуру фильма (чтобы не запутаться в актах, сценах, эпизодах и кадрах) , а исходя из неё, сразу расписать поэпизодник, минуя аутлайн. Поэпизодник составляется на основе аутлайна, если действие подразумевает вставку эпизодов с возвратом в прошлое или переносом в будущее, а также в другое место. В аутлайне или поэпизоднике каждому КАДРУ (кадроплану) присваивается уникальный номер, включающий номер акта, сцены и собственно кадра. Рядом с кратким описанием кадра указываются и ЗВУКИ, присутствующие в нём (шумы, снхроны, джинглы, музыка). В самом аутлайне или поэпизоднике характер звуков не уточняется, а отмечается только их наличие знаком «+». Но ещё лучше — последовательными цифрами, соответствующими описаниям в отдельном нумерованном списке (точно также как список использованных источников).

Список шумов и музыки

1. Звук ключей.
2. Звук открытие и закрытия двери.
3. Звук снятия куртки.
4. Звук снятия обуви.
5. Звук открытия и закрытия холодильника.
6. Звук глотков.
7. Звук того, как герой ставит бутылку на стол.
8. Звук открывающейся коробочки.
9. Звук сминающейся бумаги.
10. Звук грозы.
11. Звук телепередачи про избиения ребенка.
12. Звук включения тв.
13. Звук яркой вспышки.
14. Звук сердцебиения.
15. Звук сильного грома.
16. Звук помех тв.
17. Звук телепередачи о суициде.
18. Музыка для тв рекламы курорта.
19. Музыка из трейлера «Психо».
20. Музыка для романтической телепередачи.
21. Звук выключателя.
22. Громкая скрипка.
23. Bernard Herrmann Finale (From “Psycho”)
24. Bernard Herrmann Prelude (From “Psycho”)

5. Режиссерская экспликация / монтажный лист — ОТКРЫТЬ

Справка SNEG5.comМожно спорить от том, что важнее — режиссерская экспликация или монтажный лист. Если следовать логике, то первича экспликация, которая составляется режиссёром согласно сценарию, а монтажный лист сотавляется позже, исходя из корректив, внесённых в процессе съемок. С другой стороны, можно сразу (не имея сценария) подробно расписать монтажный лист, сделав раскадровку прямо в нём, если у вас есть чёткое понимание структуры будущего фильма и пронумерованный аутлайн (или поэпизодник). Таким образом, режиссёрская экспликация первична концептуально, а монтажный лист — точнее.

Единой формы режиссёрских и операторских экспликаций, а также монтажных листов не существует (унифицированная форма заполняется только при сдаче в Госфильмофонд). Каждый режиссёр разрабатывает их применительно к своему проекту, исходя из объема видео, музыки, шумов, закадрового текста и компьютерной графики.

6. Календарно-постановочный план (КПП) / План-график съёмок — ОТКРЫТЬ

Справка SNEG5.comКПП (календарно-постановочный план) — это, по своей сути, план-график съемок (но не то же самое — в профессиональном кино это разные документы). Составляется КПП на основе режиссёрской экспликации или монтажного листа. В нём все кадры пронумерованы и сгруппированы по локациям и крупности планов. КПП позволяет определить, сколько и каких кадров нужно снять в конкретную дату и время (к примеру, режимные съемки), а также не забыть, какой существенный реквизит или спецоборудование необходимы для съёмки того или иного кадра по отдельности.

КПП_2

КПП_3КПП_4

 

7. Список титров, субтитров, компьютерной графики и анимации — ОТКРЫТЬ

Справка SNEG5.comСписок титров, компьютерной графики и анимации составляется отдельно в строгом соответствии с монтажным листом. Изготавливаются они отдельно от основного проекта в специализированных программах и вставляются в основной монтажный проект в виде готовых видеофайлов. Предпочтительно изготовить внешнюю графику ещё ДО съемок «живых» кадров.

Субтитры (сопроводительные надписи) целесообразно вставлять уже в основном проекте (согласно монтажному листу), придерживаясь единого стиля их оформления (графического пакета). При наличии нескольких субтитров в фильме целесообразно составить их список тоже.

Список титров

1. Цветовая слепота
2. НОЧЬ
3. Лучшие Курорты Страны
4. Для Всей Твоей Семьи
5. ТЫ (4 фрейма)
6. НЕ СМОЖЕШЬ (4 фрейма)
7. ЗАБЫТЬ ЕЁ (4 фрейма)
8. Со школы они были вместе. Казалось, это любовь навеки… Романтические прогулки по осеннему парку… (Скроллинг)
9. Теперь он одинок. Одинокий пьяница… (Скроллинг)
10. ТЫ САМ РАЗРУШИЛ
11. ВАШУ СЕМЬЮ
12. ТОЛЬКО ТЫ ВИНОВЕН
13. ТОЛЬКО ТЫ
14. Идея Никита Кириченко
15. Актеры Даниил Шаблинский Валерия Милованова
16. Музыка Bernard Herrmann
17. Обложка Ева Муравьева
18. © Цветовая слепота, 2020

 

комментарий редакцииКак начиналась «Ночь»

В заключение стоит пояснить, как появилась эта публикация, а заодно кратко описать этапы производства короткометражки «Ночь».

18 октября 2020 г. Никита Кириченко прислал администратору SNEG5.com отснятый рабочий материал совместного с Даниилом Шаблинским проекта «Ночь». В тот момент (при отсутствии стройного видеоряда и «озвучки») идею видео (по мнению редакции) можно было обозначить примерно так: «Бойся своих желаний. Кошмары могут материализоваться».

Поскольку к присланному материалу не прилагалось описание проекта, его смысл можно было истолковать по-разному. А из имеющегося видео оказалось несложным собрать парочку черновых сюжетов, имеющих разную смысловую нагрузку. Два варианта черновой сборки, сделанные редактором SNEG5.com (без сценария и монтажного листа), представлены в спойлере ниже.

Черновые (не авторские) версии — ОТКРЫТЬ
Поскольку это всего лишь черновые версии, собранные из кадров кинопробы, качеством отснятого материала можно пренебречь — черновик есть черновик. Сделаны они всего лишь для иллюстрации примерной ФОРМЫ приемлемого для публикации произведения — с обозначенным названием, чётко выраженной идеей, указанием авторов видео и музыки, перечислением актеров и копирайтом.

Следует подчеркнуть, что смонтированные в редакции «на коленках» видеоролики не имеют никакого отношения к авторской идее Даниила Шаблинского и Никиты Кириченко, поскольку сами авторы не сопроводили видео его описанием. Поэтому истолковать присланный рабочий материал можно было по разному.


смотреть это видеоАутлайн-поэпизодник на тему: «Темная ночь души»

1. Герой гуляет с девушкой.
2. В постели с девушкой Герой душит её и убивает.
3. Герой, будучи репортером на камеру описывает в криминальных новостях место убийства.
4. Ночью Герой смотрит свой сюжет по телевизору.
5. Начинается фантсмагория — Герой видит себя с девушкой по телевизору и то, как он её душит.
6. Герой видит на экране свой аватар (свою темную сторону), который проглатывает флакон сильнодействующего препарата.
7. Герой, будучи неразрывно связанным со своим аватаром, умирает.


смотреть это видеоАутлайн-поэпизодник на тему: «Ночные глюки»

1. Герой просыпается перед телевизором с пустым экраном.
2. Герой “закидывается колесами”.
3. Наступает эйфория от ярких воспоминаний от встречи с девушкой.
4. «Приход» заканчивается головной болью.
5. Герой “закидывается колесами” ещё.
6. Начинаются галлюцинации, в которых он видит себя на экране.
7. Романтичные до этого воспоминания о девушке замещаются кошмаром
8. Герой пытается выключить телевизор, но картинка не исчезает.
9. Герой валяется на полу, кошмары не отступают.


23 октября 2020 г. на запрос администратора SNEG5.com Даниил Шаблинский прислал своё представление будущего видео. Наконец-то прояснилась концептуальная идея. В спойлере публикуется простое описание, взятое из рабочей переписки, поэтому не стоит обращать внимание на стиль изложения, орфографию и пунктуацию.

Концептуальное описание идеи Даниила Шаблинского — ОТКРЫТЬ

«

Сначала чел просыпается и видит трейлер фильма (там где он душит подушкой девушку). На следующем канале он встречает рекламу (там где он гуляет с девушкой). Далее следует репортаж с места преступления и интервью. И напоследок реклама препарата смерти. После всех передач появляются помехи и телевизор выключается и через эти же помехи появляется сам герой, он осознает,что это камера в телевизоре, делает движения и отходит за телевизор и когда возвращается видит мельком, как он лежит мёртвый в телевизоре ( тоже в виде помех) , после появляется он, который принимает препарат, после чего наступает смерть персонажа.

Важно, чтобы все телепередачи были максимально абсурдны, так как это сознание героя, которое подшучивает над ним самим. Идея строится на теории, что человек не принимает никаких решений, а просто наблюдает за последствиями и страдает в этой тёмной и страшной комнате и даже решение о смерти принимает не он. Вот, что должно внушать здесь страх, эта самая мысль.

Тогда из первой программы мы узнаем о случившемся. Но главное здесь как подаётся эта информация, она должна давить на героя и его совесть. Тут я предлагаю сделать акцент на названии фильма. Изначально появится короткое название, которое будет дополняется дополнительными словами, пока не разрастается до огромного обвиняющего предложения (конкретного я не придумал, но например сначала будет название “любовь” и разрастается оно до “любовь, которая была у этого никчемного бешеного ублюдка, похеревшего ее к чертям собачьим своими нездоровыми наклонностями. Да да я к тебе обращаюсь, ты хоть понимаешь что ты натворил? Да ты просто не заслуживает жить…” ) ну и тут герой страдает, крутится и переключает. Следующая реклама “нормальности”, то есть герой гуляет с девушкой и закадровый голос рассказывает “У них все хорошо, они любят и поддерживают друг друга в отношениях, они собираются пожениться и провести жизнь в счастье, это все потому что она обычная красивая девушка, а он НОРМАЛЬНЫЙ, закажите нормальности прямо себе на дом прямо сейчас по номеру 8950.. . Тут внезапно появляется репортаж. Там все просто: человек рассказывает об убийстве, а потом берет интервью у местного жителя, который в процессе перевоплощается в героя (тоже очень важно, чтобы все это выглядело неряшливо и забавно, именно из этого и растёт контраст между программами и комнатой героя). Дальше герой переключает на рекламу препарата. Там герой приходит уставший домой и говорит о желании смерти и рассказывает, что все перепробовал, но никак не может добиться, тут появляется доктор с препаратом и говорит,что это то,что нужно. Герой пытается выключить телевизор, но у него ничего не выходит и тогда он видит себя(это он в настоящем), потом он видит в виде помех свой труп (это он в будущем) и после начинается сцена с глотанием пилюль (и тут уже логика подсказывает, что это именно прошлое, он это сделал перед всеми программами и это все объясняет) после герой все понимает и погибает.

»

Разумеется, представленные выше пояснения сложно назвать сценарной заявкой. Авторам проекта для начала было предложено структурировать его, разбив на эпизоды — примерно так:

  ЧТО увидит зритель КАК следует показать
1. Сначала чел просыпается и видит трейлер фильма (там где он душит подушкой девушку). из первой программы мы узнаем о случившемся. Но главное здесь как подаётся эта информация, она должна давить на героя и его совесть. Тут я предлагаю сделать акцент на названии фильма. Изначально появится короткое название, которое будет дополняется дополнительными словами, пока не разрастается до огромного обвиняющего предложения (конкретного я не придумал, но например сначала будет название “любовь” и разрастается оно до “любовь, которая была у этого никчемного бешеного ублюдка, похеревшего ее к чертям собачьим своими нездоровыми наклонностями. Да да я к тебе обращаюсь, ты хоть понимаешь что ты натворил? Да ты просто не заслуживает жить…” ) ну и тут герой страдает, крутится и переключает.
2. На следующем канале он встречает рекламу (там где он гуляет с девушкой). Следующая реклама “нормальности”, то есть герой гуляет с девушкой и закадровый голос рассказывает “У них все хорошо, они любят и поддерживают друг друга в отношениях, они собираются пожениться и провести жизнь в счастье, это все потому что она обычная красивая девушка, а он НОРМАЛЬНЫЙ, закажите нормальности прямо себе на дом прямо сейчас по номеру 8950..
3. Далее следует репортаж с места преступления и интервью. Тут внезапно появляется репортаж. Там все просто: человек рассказывает об убийстве, а потом берет интервью у местного жителя, который в процессе перевоплощается в героя (тоже очень важно, чтобы все это выглядело неряшливо и забавно, именно из этого и растёт контраст между программами и комнатой героя).
4. И напоследок реклама препарата смерти. Дальше герой переключает на рекламу препарата. Там герой приходит уставший домой и говорит о желании смерти и рассказывает, что все перепробовал, но никак не может добиться, тут появляется доктор с препаратом и говорит,что это то,что нужно.
5. Герой пытается выключить телевизор, но у него ничего не выходит и тогда он видит себя(это он в настоящем), потом он видит в виде помех свой труп (это он в будущем) После всех передач появляются помехи и телевизор выключается и через эти же помехи появляется сам герой, он осознает,что это камера в телевизоре, делает движения и отходит за телевизор и когда возвращается видит мельком, как он лежит мёртвый в телевизоре (тоже в виде помех) ,
6. после появляется он, который принимает препарат, после чего наступает смерть персонажа. и после начинается сцена с глотанием пилюль (и тут уже логика подсказывает, что это именно прошлое, он это сделал перед всеми программами и это все объясняет) после герой все понимает и погибает.

8 ноября 2020 г. Никите и Даниилу было предложено оформить сценарную заявку и представить полноценное описание проекта «Ночь» для оценки возможности его публикации на общественно-образовательном портале SNEG5.com.

14 ноября 2020 г. выяснилось, что авторам проекта так и не удалось составить сценарную заявку, соответствующую исходному замыслу, поскольку не получилось сформулировать идею фильма. Было решено переписать проект «с нуля». Далее Никита Кириченко «допиливал» разработку идеи самостоятельно и сообщил, что вместо серьезности и пафоса будет абсурдная комедия с примесью психологической драмы. Нужны другие ракурсы и эмоции, поэтому имеющийся материал использовать не получится.

15 ноября 2020 г. В редакцию был представлены теглайн, логлайн и синопсис проекта «Ночь», а также составлена черновая режиссерская экспликация (прототип монтажного листа).

16 ноября 2020 г. составлен КПП (календарно-постановочный план — план-график съемок).

18-19 ноября 2020 г. — съемки в интерьере и на натуре согласно КПП.

4 декабря 2020 г. выяснилось, что от прописанной в сценарии компьютерной анимации «говорящего телевизора» придется отказаться из-за сложности озвучивания дикторским голосом, и заменить эти кадры титрами. Потребовалась доработка проекта.

9 декабря 2020 г. — публикация короткометражки «Ночь» на YouTube.

14 декабря 2020 г. в редакцию портала SNEG5.com представлена для публикации сценарная разработка проекта “Ночь”, выполненная уже на основе готового и опубликованного видео.

Таким образом, авторам понадобилось 8 недель для производства короткометражки длительностью 3 минуты 45 секунд, включая все три этапа производства любого фильма — подготовительный, съемочный и монтажно-тонировочный. Не многовато ли? И почему так случилось? Причина одна — неудовлетворительная сценарная разработка, а точнее — полное её отсутствие на подготовительном этапе. Получился ли у Никиты и Даниила ФИЛЬМ, и соответствует ли он идее, обозначенной в теглайне и логлайне — судить только вам.

Эта статья посвящена не обсуждению хужожественных достоинств и недостатков отдельно взятого кинопроекта. Статья о том, КАК применять наработанные и обкатанные практики из сферы профессионального кинопроизводства для быстрой и качественной съемки любительских фильмов.

Если проанализировать документы, представленные авторами в редакцию, то несложно подсчитать, что срок производства их фильма (включая все этапы) никак не может превышать 5-7 дней. А они потратили “в муках творчества” 8 недель! На будущее можно порекомендовать молодым авторам запомнить 12 простых правил, изложенных ниже.

Выводы и советы

1. Если автору не удаётся в двух предложениях сформулировать ответ на вопрос: «О чём фильм?» (см. «теглайн», «логлайн» и «синопсис»), то не получится составить и полноценную сценарную заявку, а уж тем более — снять кино.

2. Кино рождается на бумаге. Как и литературное произведение, сценарий должен иметь чёткую структуру. Она может быть простой или многоуровневой, но СТРУКТУРА ДОЛЖНА БЫТЬ обязательно. Только так удастся разбить процесс производства фильма на акты, эпизоды, сцены и кадры. Есть избитый вопрос, задаваемый режиссёрам: «Когда вы снимете свой следующий фильм?». Поучителен ответ, который приписывают многим великим режиссёрам: «А мой будущий фильм уже готов. Его осталось только снять». В этой шутке присутствует лишь доля шутки. Если идея созрела не только в голове, но удалось изложить её на бумаге, и перевести на язык кино в форме подробного сценария и тщательно просчитанной режиссерской эспликации, то фильм уже готов. Перенести его на плёнку (или другой носитель) — не такая уж сложная, и сугубо техническая задача.

3. В кино первичен ЗВУК, а не изображение. Звучит парадоксально, но именно так оно и есть. Не случайно, вторым человеком (после режиссёра), который назначается на работу над фильмом, как правило, становится композитор, а вовсе не оператор-постановщик (как многие думают). Картинка в кино «работает» сиюминутно — воздействует на сознание, а звук — будоражит подсознание, что, с точки зрения психологии восприятия, гораздо эффективнее. Совместное же их использование даёт синергетический эффект. Попробуйте в фильме без диалогов (хотя бы в описанной короткометражке «Ночь») отключить звук, и вы получите унылое слайд-шоу, в котором будет сложно уловить смену настроения и причинно-следственные связи. Совершенно определённо можно сказать, что Леонид Гайдай ни за что не стал бы тем режиссёром, фильмы которого известны всем, не будь в его команде композитора Александра Зацепина и звукорежиссёра, специалиста по трюковой записи музыки и шумов Виктора Бабушкина. Вывод простой (и проверенный практикой!) — если вам не удалось подобрать музыку и шумы к своему проекту ДО составления КПП, значит вы плохо представляете себе структуру будущего фильма. Определить настроение и звуковое оформление в ХОРОШЕЙ сценарной разработке можно ещё на стадии аутлайна/поэпизодника и монтажного листа (в любом случае — до составления КПП). Без предварительно “озвученного” поэпизодника не “срастутся” ни монтажный лист, ни КПП.  У этого правила есть ещё один аспект — юридический. Не исключено, что использовав чью-то музыку без письменного разрешения, вы имеете все шансы “попасть” на авторские права. Лучше, если вероятность такого исхода выяснится ещё на стадии подготовительного, а не финального монтажно-тонировочного периода, или хуже того — после публикации. Тогда-то и выяснится, что музыку, ради которой вы затевали съёмки, вообще нельзя публиковать. Заменить другой композицией тоже не вариант — сломается монтажный строй. Уйма времени потрачена впустую. Обидно будет. Поэтому, пока вы не прописали в аутлайне, и не собрали в отдельную папку ВСЕ ПРОНУМЕРОВАННЫЕ файлы с музыкой и шумами, НЕЛЬЗЯ БРАТЬ КАМЕРУ В РУКИ, что-то снимать, и создавать монтажный проект.

4. Любой сценарий пишется, начиная с ФИНАЛЬНОЙ сцены. Только так, а не иначе, удастся выстроить причинно-следственные связи с самого начала повествования и не потерять логику повествования. Только так удастся внедрить в финал теглайн и логлайн, отражающие идею фильма и авторский замысел.

5. После того, как готова на бумаге финальная сцена, следует обязательно прописать ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ГЕРОЯ. Обычно оно даётся в самом начале фильма для того, чтобы зритель сразу же оценил кто это, где он, и чего от него можно ожидать. При этом неважно, о чём кино — документалка, трагедия, комедия или просто кинозарисовка о природе. Представление героя должно быть ОБЯЗАТЕЛЬНО. Без него вся структура фильма становится рыхлой. И неважно, кто или что в данном случае подразумевается под словом “герой” — одушевлённый персонаж или неодушевлённый предмет (объект). “Героем” может быть даже трамвайный билет.

6. Редкие авторы любительских фильмов составляют режиссёрские экспликации, и уж совсем немногие — монтажные листы. Зачастую просто от незнания, что это такое, и не понимания — зачем нужна эта писанина, если фильм умещается в голове? К счастью, хотя бы раскадровками пользуются многие. Особенно при съемке коммерческих сюжетов — иначе заказчик не поймёт, за что платит деньги. Одним из условий публикации проекта «Ночь» было предоставление в редакцию его монтажного листа. Авторы фильма представили подробный компилятивный монтажный лист — совокупность режиссерской экспликации и монтажного листа с визуализацией кадропланов. Такой подход можно только приветствовать. По монтажному листу очень легко составить КПП — календарно-постановочный план.

7. Снимать, имея КПП (или план-график съемок) — одно удовольствие. Он позволяет определить, сколько планов, и какой крупности необходимо снять в интерьере и на натуре, в какой последовательности и в какое время суток. И при этом не забыть, какие дополнительные техсредства и реквизит понадобятся для съемки того или иного кадра по отдельности.

8. Музыка и шумы подбираются и собираются в отдельную папку ещё ДО съемки и создания проекта в монтажном видеоредакторе. Сделать это можно, глядя на аутлайн или поэпизодник, делая предварительную разметку там же (пока без указания длительности). Продолжительность звучания аудиофрагментов определяется в монтажном листе. Закадровый текст также записывается заранее, чтобы определить его точный хронометраж и отразить в монтажном листе. В этом случае не придется потом (при монтаже) подгонять темп речи под отснятое видео, и наоборот. Авторы проекта «Ночь» пренебрегли этим правилом. В итоге полностью пришлось менять концепцию «говорящего телевизора», причем на самом последнем этапе — в монтажно-тонировочный период.

9. В монтажном видеоредакторе сначала монтируются кульминация, финал и финальные титры (включая копирайт) одновременно с подкладкой музыки. Это позволит ПРАВИЛЬНО поставить ЗВУКОВУЮ точку в конце фильма — без подрезки фонограммы. А затем проект собирается последовательно (с начала).

10. Кадры с применением компьютерной графики и анимации делаются СТРОГО по монтажному листу. Прекрасно, если компьютерная графика и анимация будут сделаны в отдельном проекте, ещё ДО съемки основного видео. В этом случае не будет перегружен монтажный проект, и появится возможность оценить саму техническую ВОЗМОЖНОСТЬ качественной реализации подобной затеи. То же самое относится и к титрам (начальным, финальным, разделительным и т. п.). Не путайте тирты с субтитрами — у них разное назначение! В профессиональном кинопроизводстве изготовлением титров занимаются отдельные (специализированные) продакшн-компании, а вовсе не творческая группа фильма.

11. Шумы и звуковые эффекты расставляются по своим местам в самый последний момент на ОТДЕЛЬНОЙ звуковой дорожке фонограммы. Так вы избежите сложностей, связанных с их перемещением по шкале времени в случае, если в процессе монтажа потребуется что-то вставить или немного сдвинуть. Таких шумов (звуки шагов, скрип двери, падение предмета и т. п.) в хорошем проекте очень много, а их нужно очень точно позиционировать по отношению к видеофонограмме. К тому же сбалансировать уровни громкости музыки, речи и отдельных шумов бывает очень сложно. Лучше вначале свести музыку и речь, а звуковые «вишенки на торте» разложить в самый последний момент, когда аудио- и видеофонограммы уже окончательно состыкованы и сведены.

12. Монтажный лист — закон. Следовать ему нужно неукоснительно. Попытка изменить на съемочной площадке хотя бы один кадроплан (крупность, внутрикадровый монтаж, границы кадра и т. п.) может повлечь за собой его нестыковку с соседними кадрами, появление ненужных деталей в кадре, а ещё хуже — отсутствие в кадре сюжетно важных деталей или предметов, не отражённых в КПП. Следствие — нарушение причинно-следственных связей. Эта ошибка (к счастью, не очень заметная) была допущена Никитой Кириченко при съемке финальной сцены “Ночи”, когда на крупном плане в кадре не оказалось флакона с препаратом, поскольку этот мизанкадр не был прописан в КПП, и о существенном реквизите попросту забыли на съемочной площадке. А ведь именно со злополучного флакона с коварным препаратом всё началось. Он должен присутствовать в финале и “выстрелить”, как висящее на стене ружьё. А бутылка пива в кадре — всего лишь “запивон”.

Следуя этим нехитрым правилам, и у вас получится снять своё кино. Была бы идея достойная! И не забывайте, что эти заповеди формировались и шлифовались больше века — начиная с 1895 года. Или вы думаете, что круче нескольких поколений кинематографистов, и сможете снять хорошее кино без сценария? Ответ на этот вопрос дал ещё Томас Гарнер Инс, выпустивший свой первый фильм в 1906 году. Он хвастался тем, что за всю жизнь не прочёл ни одной книги, но стал известен как «доктор плохих сценариев». В период с 1912 по 1914 годы он выпускал по три фильма (!) в месяц, при этом не снимая их самостоятельно — этим занимались другие режиссеры. Однако Инс монтировал отснятый материал самостоятельно, не допуская к этому нанятых режиссёров. Каким образом?

В качестве монтажного листа он использовал ПОДРОБНЫЙ СЦЕНАРИЙ, а сценаристов доводил до изнеможения, требуя от них скрупулёзного, до мельчайших деталей описания каждой сцены, каждого кадра, каждой детали в кадре. В историю кино Томас Инс вошёл как «отец железного и твёрдого сценария». Он, будучи неучем, далёким от литературы и искусства, первым понял, что УСПЕХ фильма (коммерческий, в том числе) возможен только при наличии подробного и тщательно выверенного сценария.

Так что, как ни крути, а кино всегда рождается на бумаге. И качество фильма напрямую зависит вовсе не от гениальности режиссера, а от того, насколько глубоко и подробно он сделал СЦЕНАРНУЮ РАЗРАБОТКУ.

Общая оценка материала: 4.9
Оценка незарегистрированных пользователей:
[Total: 5 Average: 5]